【豆瓣电影】15万人打五星,这部号称“夏天必看”的神片,至今未被超越

豆瓣电影 2019-08-28

每个人都有自己的观影习惯。


但,有一条规则,是所有影迷心照不宣的秘密:


在对的时机下,观看一部好电影,才能最大程度地感受其魅力。


比如,看恐怖片适宜黑灯瞎火,看喜剧片适宜人多,而一部深刻的纪录片最适合独自一人时观赏体悟。


今天给大家推荐的这部电影,同样有其“最佳赏味期”。


它在我的硬盘里存了很多年,但我始终舍不得删。


每一年的夏天,我都会把它翻出来看一遍——


菊次郎的夏天

Kikujiro 

导演: 北野武
编剧: 北野武
主演: 北野武 / 关口雄介 / 岸本加世子
上映日期:1999-06-05(日本)
片长: 121分钟


这是一部你哪怕没看过,也一定听过的电影。


不夸张的说,几乎每个带有“夏天”二字的电影片单上,你都能发现它的存在。


不仅有名,而且有口皆碑。


在当年的戛纳电影节上,它提名了金棕榈奖


豆瓣上,超过28万人评出8.8的高分,一半以上的人给出5星好评,位列Top250榜单第121名。



执导并主演此片的北野武,是一名相当特立独行的日本导演。


就在今年6月份,已经72岁的他决定和妻子离婚。


而他将名下约200亿日元(12.75亿RMB)的财产全部转让给妻子的行为,也成为了一则震惊众人的新闻。



抛开私人感情生活不谈,北野武的才华同样让人称奇。


从大学肄业后,他先后当过出色的相声演员、秀场喜剧演员、电视台主持人、电影演员,以及后来的电影导演。


李安曾花式夸奖北野武:

“他给人们的印象是,只要他在旁边一站,就能被编成一个故事。”


黑泽明也在临死前的书信中,对北野武寄予厚望:

“北野,你干得很不错,如果没有你,日本的电影未来将混沌一片。希望你能谨记我的托付,继续发扬日本电影的传统。”



巧的是,后来的北野武也确实被打上了“黑泽明接班人”,以及“日本电影复兴的旗手”之类的标签。


在他的电影中,暴力美学始终贯穿其中,比如《凶暴的男人》、《花火》以及《极恶非道》系列等等。


但这部《菊次郎的夏天》却另辟蹊径。


它以一种清新治愈的手法,讲述了一个轻松诙谐,让人笑中带泪的故事。



电影以一个名叫正男的小男孩的暑假开始。


正男自幼丧父,母亲在别处工作,从小和婆婆生活在一起。


一次偶然的机会下,他在家中发现了母亲的照片,以及照片上的地址。


于是,他决定瞒着婆婆去远方寻找母亲。



正男邻居家的阿姨,有一个叫菊次郎的男朋友。


和正男沉默内向的性格不同,菊次郎是一个满口脏话、行事冲动鲁莽的大叔。


在女友的安排下,菊次郎不得不和正男一起,踏上了一场让人啼笑皆非的“寻母之旅”。



《菊次郎的夏天》是一部很标准的“公路电影”,而公路电影的魅力通常体现在两方面:


一是让观众跟随主角的脚步行进,去邂逅各种未知的奇遇。


二是让观众去见证主角的成长蜕变、以及心灵上的升华。


这两点在此片中体现得尤为明显。


首先,我们来谈谈这部电影中的“奇遇”


菊次郎和正男,这一大一小的二人组合,在路上遇到了形形色色的人:


变态男、夜店女郎、出租车司机、夜市混混、热心情侣、卡车司机等等。


他们无一例外,都给正男幼小的心灵留下了深刻的印象。



在片中,这些人对正男的影响,通过其梦境体现了出来。


这种处理方式堪称巧妙。


一方面,用梦境而非语言,契合了正男沉默寡言的性格。


另一方面,通过这四个梦境的变化,也从侧面反映出菊次郎在正男心中地位的变化——


在第一个梦境中,夜店女郎夸张的形象和撞响的钟重叠在一起。


这说明菊次郎带正男去夜店的经历,让正男感到烦躁和不愉快。


而此时的正男,对哄骗自己的菊次郎抱有一定的抵触情绪。



在第二个梦境中,“变态佬”以一种跳大神的姿态,对正男及其母亲张牙舞爪。


这表明意图实施猥亵的变态佬,让正男受到了不小的惊吓。


有意思的是,这个梦境中的变态佬形象,和正男看到的菊次郎身上的刺青颇为相似。


这说明此时的菊次郎,在正男心中仍然算不上好人。



在第三个梦境中,正男在夜市上遇到的两个混混,像妖怪一般从高树上扑下来。


这说明他们对正男的恐吓起了作用。


但另一方面,和菊次郎相关的元素,不再以负面的形象出现,这是二人关系的转折点。



到了第四个梦境,菊次郎等人在有北斗七星的夜空中,和正男玩白天的游戏。


虽然依旧是荒诞、怪异的风格,但是氛围却相当轻松有趣。


这说明在经历了多日的相处后,正男已经对菊次郎放下心防,甚至对其抱有信任与依赖。



这四个怪力乱神、充满奇思与邪气的梦境,分别出现在片中的开始、中间与末尾。


它们将正男一路上遇到的不同的人、体会到的不同的情绪通通串联在一起。


这样的处理方式,在传统公路片呈现奇趣现实的基础上,去挖掘人物精神层面的改变。


而正男在“寻母之旅”上的各种奇遇,也因此被刻画得更加生动和立体,可以说是一次大胆而另类的尝试。



说完了“奇遇”,接下来给大家谈谈片中的“成长”


正男的这场“寻母之旅”,无疑是以失败告终。


在电影进行到一半时,就为我们揭示了结局——正男的母亲已经改嫁他人,过上了自己的新生活。


于是,在电影的后半程,围绕着菊次郎如何“治愈”正男展开。



片中有一个重要的道具——天使风铃


天使就是“治愈”的象征,而天使这个意象,在片中也出现了多处:


正男的天使翅膀书包、天使形状的相册日记、天使形状的沙雕等等。



菊次郎也对正男说过一句关键台词:


“当你不开心或者有麻烦的时候,只要摇一摇这个天使之铃,就会有一个天使来帮你。”


而这个所谓的“天使”,其实就是菊次郎本人。



为什么菊次郎要如此不求回报地去疗愈受伤的正男?


因为在某种程度上,正男让菊次郎看到了儿时的自己。


他们都是被父母和家庭抛弃,甚至不被社会关注的边缘人物。


在电影一开始,就暗示了他俩相同的命运——


当菊次郎推测正男的母亲和人跑了,他的女友默默地吐槽:


“不是人人都像你妈妈。”



电影中间,菊次郎曾独自去养老院看母亲,然后又悄悄离开。


这一行为,也从侧面佐证了他和正男相同的悲惨命运。



其实不仅是菊次郎,电影后半程的另外三个人,也是这样的边缘人物。


这四个人的相同点在于,他们都是和家庭关系疏离,且在社会上不被关注的人。


但是,在这趟奇妙的旅途中,他们通过同甘共苦、同吃同住,建立起了一种堪比家人的联系。



可以说,四个人齐心陪伴和逗笑正男的过程,让正男从被母亲抛弃的悲痛中,得到了心灵上的疗愈和成长。


从这个角度来看,他们四个人都是“天使”。


而这也恰好是电影最开始,四个天使围绕着一个小孩这一画面的寓意。



通过这次失败的“寻母之旅”,菊次郎体验了一段奇遇,更获得了心灵上的成长。


而这一看似寻常的主题,通过散漫惬意的镜头语言呈现出来,立马变得赏心悦目。


说到这,就不得不提到此片的摄影与配乐,可以说把“夏日”气氛烘托到了极致。



此片的摄影师柳岛克己,此前已和北野武合作过多次。


不同于在之前作品中典型的“北野武蓝”,电影从一开始就用大片的“夏日绿”来定下明媚、慵懒的情感基调。


而你能想到的关于夏天的元素,几乎在片中都有呈现:


茂密的草地、丰收的玉米地、清冽的瓜果、水中的青蛙、飞舞的蜻蜓、夜晚的蝉鸣等等。



除了摄影之外,此片的配乐也相当值得一提。


担任此片配乐制作的人,是大家熟悉的顶级作曲家、音乐人久石让


在《菊次郎的夏天》中,他为电影量身制作了《Summer》、《Mother》、《The Rain》等脍炙人口的曲子。


一听到这个欢快的调子响起,是不是让你一秒切换到夏天模式?


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